В Риге готовится грандиозная международная выставка авторских кукол
рассказывают Яна Нье, Виктория Воронина и Татьяна Гришаева
К
http://piratka.net/#sigProIdd90610518f
Обыкновенное чудо: творцы авторских кукол из Doll’Arte — не просто художницы редкого жанра, они еще немного волшебницы
Куклы на самом деле — существа одушевленные, об этом мы начинаем догадываться еще в детстве. Ведь куклы загадочны по своей сути, они живые и много чего умеют, только мы, вырастая, об этом иногда, к сожалению, забываем
С легкой руки Эдгара Дега
На сегодняшний день самой древней куклой ученые считают найденную на территории Чехии марионетку, которой более 30 тысяч лет! Она представляет собой небольшую фигурку из мамонтовой кости с подвижно прикрепленными к туловищу конечностями. Можно сказать, что это самая первая авторская кукла...
Ну а первая художественная кукла была создана — как и положено, в единственном экземпляре — во Франции в 1881 году знаменитым художником Эдгаром Дега. Это была восковая статуэтка Petite Danseuse («Маленькая танцовщица»), одетая в самое настоящее тканевое платье. Бронзовая копия куколки Эдгара Дега была продана на аукционе Sotheby's за 13 257 250 фунтов (это 19,2 млн. долларов).
Авторские куклы всегда ценились. Об этом свидетельствует факт из воспоминаний той самой рижанки и возлюбленной Александра Пушкина — Анны Керн, семья которой принадлежала к среднепоместному дворянству. Бабушка (думается, не без лукавства) предложила внучке выбрать в качестве подарка куклу из французского магазина или деревню с крепостными крестьянами. Выбор девочки был предрешен: вместо обычной деревни она выбрала необыкновенную куклу.
Среди тех, кто во время выставки пожертвует приюту животных Ulubele 25 евро и больше, будут разыгрываться прекрасные работы, которые поистине бесценны...
* Цены билетов — 6 евро, время не ограничено.
* Детям дошкольного возраста — БЕСПЛАТНО.
* Пенсионерам в воскресенье — БЕСПЛАТНО.
Добавлю только, что француженка мадемуазель Юрэ первой в мире начала выпускать кукол сразу с несколькими нарядами, которые можно было менять. Именно такую безумно дорогую чудо-куклу описал Виктор Гюго как мечту девочки Козетты в романе «Отверженные». Кстати, именно ее писатель подарил своей любимой внучке...
Виктория Воронина: «Куклы нашли меня сами»
«Жил да был Крокодил. Он по улицам ходил, по-турецки говорил», — невольно бормочу я, заглядывая в прищуренные глаза приятному джентльмену с книгой по психологии под мышкой —- франту в клетчатых брючках. Кого же мне напоминает этот кроко-господин в котелке? Основателя психоанализа Зигмунда Фрейда или доктора-психолога, живущего в соседнем доме?
Автор этой потрясающей антропоморфной куклы (то есть куклы с головой животного, птицы или другого существа и человеческим телом) — Виктория Воронина. И она тут же знакомит меня еще и с Жабой-богиней — «душой, которая живет в каждой женщине». Кукла мне подмигивает заговорщически: мол, давай, подруженька, выпьем кофейку, поговорим за жизнь. Наваждение, да и только.
— Вижу, попадаете под чары этой хитрюги, — смеется Виктория. — Она у меня такая, все чувствует, лучшей собеседницы и советчицы не найдете...
Кукольных дел мастер Виктория работает в разных стилях. Есть у нее елочные игрушки — одна другой милее, прямо как из сказки «Морозко» вышедшие. Немало кукол Ворониной словно выпрыгнули из прошлого, даже кружева на платьицах явно Серебряного века, однако… они — современные.
— Куклы — это прикладная магия, — признается Виктория. — Когда в руках оживает некое создание, болванка из пластика вдруг открывает глаза или вата превращается в молодого купчика позапрошлого столетия — этот момент совершенно неповторим, и именно это заставляет меня делать кукол снова и снова. Как я стала этим заниматься? Куклы сами меня нашли! Сын, который десять лет назад служил в театре, попросил меня, как «маму с фантазией», сшить костюмы для кукол, принимающих участие в одной из сцен спектакля. Где костюмы - там и герои. Увлеклась не на шутку! Стала искать возможности любого обучения этому виду творчества. Жизнь познакомила меня с потрясающими мастерами — кукольниками, такими как, например, знаменитая латвийская художница по куклам Владлена (Елена Михайлова) из Прейли…
А потом куклы — одна за другой — стали рождаться у самой Виктории, все с яркими, самобытными характерами и неповторимым стилем. Все они неуловимо похожи на Фею, их создавшую.
Татьяна Гришаева: «Каждая работа — это таинство»
Как мы представляем себе Чарли Чаплина? Смешные усики, черный котелок и неизменная трость, нелепые ботинки, фирменная походка. Все так. А если Чарли Чаплин — это кукла-французский бульдог? Автор этого чуда Татьяна Гришаева так ловко обыграла все детали, что ты смотришь на фигурку и понимаешь, что перед тобой великий комик всех времен и народов. Подождите, а как тут быть с фирменной походкой… Искривленная трость и что-то еще в трогательной кукле совершенно четко срабатывает на заданный образ.
Лучезарная и обаятельная Татьяна — душа объединения Doll'Arte. Вокруг нее собираются таланты, которым она помогает развить творческие способности.
— Чтобы кукла получилась, ею надо стать, вжиться, как актеру в роль, впустить в себя. Прежде чем родиться в пластике, герой создается твоим сердцем. Да, пока я создавала своего Чарли, я была им сама, — говорит художница.
Детища Татьяны — все из клана антропоморфных кукол: в основном это французские бульдоги и мопсы. Как собачки превращаются в людей, я совершенно не понимаю, но это и есть то самое чудо таланта художницы.
— Лет пятнадцать назад я посмотрела какую-то передачу по телевидению — о кукольниках и их творениях, и меня зацепила идея, — рассказывает Татьяна. — Когда я поняла, что куклы меня не отпускают, пошла учиться этому мастерству. Вскоре это стало моим основным уже не хобби, а занятием — я работаю кукольником. Французские бульдоги и мопсы — главная тема творчества и мои любимые питомцы... Технику изготовления использую самую разную. Муж помогает в изготовлении стульчиков и других предметов, составляющих часть композиций…
Куклы, рожденные Татьяной Гришаевой, разъезжаются по всему миру. Ведь это важно, чтобы каждое творение обрело хозяина и несло радость людям.
— Знаете, когда мне надо справиться с какой-то проблемой, я начинаю делать шапку одуванчика, в которой сто крошечных «парашютиков», — улыбается Татьяна. — И пока добираюсь до крайнего, решение приходит как по волшебству...
Надежда Екименкова: «Вся наша жизнь — игра...»
20 лет назад Надежда Екименкова прикоснулась к процессу создания кукол, что-то даже начало получаться, но, как это часто бывает, судьба приготовила ей в этом деле длинную паузу, а потом устроила полное погружение в кукольное творчество.
Куклы Надежды — очень характерные, веселые и грустные одновременно: один образ «Головоломка» чего стоит! Это просто ходячий кубик Рубика, помноженный на айтишника, пытающегося нащупать язык новых программных алгоритмов.
А ее «Путешественник-лис», как мне кажется, чем-то похож на профессора из «Детей капитана Гранта» — рассеянного, много знающего, неутомимого исследователя-географа Жака Паганеля.
— Пока он колесил по выставкам, даже карту потерял, — смеется Надежда, когда я рассказываю ей о своем впечатлении. — Есть в нем, наверное, что-то от добряка Паганеля Жюля Верна. Каждый человек чувствует в кукле что-то свое...
Мне очень нравится кукла, выполненная Надеждой как продолжение идеи Ив Сен Лорана. Помните то его знаменитое свадебное платье-кокон 1965 года, прообразом которого, по словам кутюрье, стала русская традиционная Матрешка? Очень трогательная кукла у рижской художницы получилась: из-под тщательно выполненного футляра-наряда видны лишь туфельки и щиколотки ног, перекрещенные руки и совершенно загадочное лицо, я бы сказала, французского короля Людовика — Короля-Солнца.
Невозможно не увлечься разглядыванием Прелестницы в шикарном наряде, которая выполнена по традиции кукол-пандор, которые демонстрировали новинки моды потенциальным заказчицам. Такие «дамочки» были вестниками тенденций в силуэте одежды, крое, отделке. Впервые такие фигурки появились еще в 1391 году, когда королева Изабелла Английская получила настоящий кукольный гардероб. При этом посланные ей куклы были в рост королевы, так что она, после осмотра туалетов, тотчас могла в них нарядиться...
Елена Гражуле: «Они все — немного мои дети...»
Куклы Елены Гражуле — светлые и чистые, словно маленькие дети. Матушка Свекла нежно прижимает к себе деток — Морковинку и Огурчика. Рядом с ней сынок Картошка и плачущий малыш Репка. Возле них — сестрица Капуста с Горошинами.
Такая вот веселая добрая семейка, от которой взгляд оторвать невозможно.
— Каждая кукла имеет свою энергетику, — говорит Елена. — В этом легко убедиться, как только начинаешь с ними коммуницировать. И если получается послать в мир радость, это ли не счастье и не подлинная магия кукол?
Когда Елена готовилась к выставке, темой которой была реклама, мастер решила показать Нидерланды через людей, а вернее — через кукол. Смотришь на ее детища и понимаешь: да, это голландцы — и даже не потому, что у них есть деревянные узнаваемые башмачки, сыр эдам и шикарные цветущие тюльпаны. Куклы имеют национальные черты голландцев!
Яна Нье: «В каждом образе — часть моей души!»
Лучезарная и хрупкая мама трех деток Яна Нье талантлива во многом. Она поет в церковном хоре и коллективе «Благовест», а еще создает кукол, которые, такое впечатление, звучат в пространстве волшебной музыкой. Мне очень нравится Скрипачка, которая несется на волнах весны из «Времен года» Антонио Вивальди: просто вот смотришь на куклу и слышишь скрипку.
— Куклы много чего умеют, только мы об этом не догадываемся, — несколько смущенно говорит Яна. — Я это твердо знаю. Может быть, они умеют читать, говорить, исполнять музыкальные произведения? Ссориться и мириться, когда мы их не видим?
А вы так не думаете? А если вернуться в детство? Наши куклы были живыми всегда, и это была наша с ними тайна.
Раньше существовало поверье: «Чем дольше женщина играет в куклы, тем счастливее и моложе она будет». Народная мудрость, однако...
Людмила ВЕВЕРЕ
Выставка кукол: приходите, они ждут!
Если вам хочется окунуться в сплошной позитив, то с 21 до 23 марта вас ожидают в Bellevue Park Hotel Riga (Рига, ул. Слокас, 1) — на грандиозной выставке авторских кукол. Организаторы этого вернисажа — художницы Doll'Arte. В экспозиции будут представлены работы 70 художников из Латвии, Эстонии, Литвы, Украины, Грузии, Германии, Израиля, Чехии, Франции и Италии.
Все художники на выставке Doll’Arte покажут, как они работают над своими куклами, и даже немного расскажут об этом сложном во всех смыслах процессе, если попросите.
Более 70 художников из Латвии, Эстонии, Литвы, Украины, Грузии, Германии, Израиля, Чехии, Франции и
Италии на три дня привезут свои волшебные работы в Bellevue ParkHotel Riga.
600 квадратных метров чистой радости: куклы, невероятно похожие на людей, и куклы, словно сошедшие со страниц старинных сказок и ультрасовременных манг, куклы-хиппи, куклы-джентльмены, куклы-младенчики, куклы-старушки, куклы-красотки, мягкие мишки, глазастые улитки, бульдоги в элегантных котелках, горделивые утки в шелковых камзолах – все они ждут вас вместе со своими создателями с 21 по 23 марта!
Организаторы выставки сами художники, своими руками все делают, действуют в твердом соответствии со собственными взглядами на жизнь. Doll'Arte – прежде всего про Doll, то есть куклу, и про Arte – искусство.
Дата для открытия Doll'Arte выбрана неслучайная. Ровно четверть века назад на очередном конгрессе
UnionInternationale de la Marionnette Дживад Золфагарихо из Ирана предложил отмечать во всем мире
Международный день кукольного театра. Решение было принято не сразу, но через три года начало
прекрасной традиции было положено. С тех пор 21 марта артисты-кукольники и мастера-кукольники
отмечают свой профессиональный праздник.
Праздник будет и в Риге. Никаких соревнований между мастерами и выяснений, кто лучший: все
затевается ради чудесной встречи посетителя и той куклы, которая завоюет его сердце.
Вот и на Doll'Arte будет происходить нечто подобное. Это уникальная возможность не только рассмотреть
сотни работ, но и увидеть, как они появляются на свет.
А процесс это непростой. Авторская кукла вообще вещь особая, в лучших своих образцах это больше чем
дизайнерский предмет в доме и, конечно же, не игрушка. Получится ли у неопытного зрителя оценить все
ее достоинства, от творческого замысла художника до мастерства изготовления, еще вопрос. Но для того
и придумана выставка Doll'Arte.
Разумеется, в первую очередь это представительная интернациональная экспозиция, обобщающая поиски авторов из многих стран. И в то же время – способ наглядно показать всю сложность их ремесла. Или искусства.
Все художники будут на выставке «Doll’Arte» буквально – работать. Чтобы посетители видели, какую
энергию, какой труд вкладывает художник в свое произведение, задали вопросы, получили ответы.
Впрочем, кому-то из зрителей просто повезет. Авторы кукол, представленных на Doll'Arte, очень
разные, но у них есть как минимум одна общая черта: они любят животных. Поэтому они с энтузиазмом
встретили идею безвозмездно передать одну из своих работ в качестве приза в беспроигрышную
лотерею на помощь приюту для животных.
Сидоровича
Уварова
Баумане
музей моды
Корчагина
Розенберга-Траутмане
Lidia Gryaznykh
Margarita Voitovic
Как покрасить комод https://www.mag-handmade.lv/?lang=ru
Как покрасить комод
-------
Viktoria Fribus
ГЕРМАНИЯ
--------
Marina Gražule
ЛАТВИЯ
-------------
Магазин Marina Grazule
Мастер классы dollexhibitionArte
https://youtube.com/shorts/m3Nas3JNvk4?si=BZ7THrSip0W4gXtl
Мастер классы dollexhibitionArte
Мастер классы
Для регистрации отправьте заявку на Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
МК Ольги Норвилиене
«Скоро лето!» 🌞🙂
📅 22.03.2025
Приглашаем вас на мастер-класс по созданию куклы из запекаемого пластика на каркасе.
Мы слепим голову и руки ангела, соберем куклу на каркасе, распишем и оденем нашего обаятельного ангела.
📍 Дата и время: 22 марта, 10:00–15:00 (15:30) в рамках кукольной выставки.
💰 Стоимость участия: 130 €
🔹 Все инструменты и материалы предоставляет мастер.
📌 Мастер-класс проводится на русском языке.
С 21 по 23 марта в Bellevue ParkHotel Riga состоится Международная выставка авторской куклы Doll'Arte. Мероприятие станет, пожалуй, самым масштабным смотром этого уникального вида искусства, на который приглашаются все желающие. О том, что это будет, рассказали LSM+ две подвижницы своего дела, мастера-кукольники Виктория Воронина и Яна Нье.
«Организацией выставки мы занимаемся втроём, — говорит одна из кураторов мероприятия Виктория Воронина. — Вместе со мной — Татьяна Гришаева и Яна Нье. Стратегию изначально определила Татьяна, основываясь на своем многократном опыте участия в международных выставках. Это наш первый проект, как организаторов и, понимая степень ответственности, мы стараемся изо всех сил. Мы бесконечно благодарны за помощь «доброй фее» нашей выставки, нашему большому другу Vladlene (Елена Михайлова), известному мастеру авторской куклы и хозяйке галереи в Прейли. Благодаря её поддержке нам удалось собрать удивительную команду кукольников. Сама Vladlena будет представлена на мероприятии просто огромным стендом со своими уникальными персонажами».
В выставке примут участие более семидесяти мастеров из десяти стран. Помимо ближайших соседей — Литвы и Эстонии, будут представлены мастера из Грузии, Украины, Чехии, Израиля, Германии, Италии, Франции. Устроители гордятся тем фактом, что их детище посетят и организаторы Международной выставки авторской куклы, марионеток и медведей Тедди Doll Prague, значимого в Европе фестиваля кукол.
«И разумеется, нам необходимо привлечь внимание людей к нашей выставке, рассказать о ней так, чтобы захотелось прийти и увидеть все своими глазами, — говорит Виктория. — Тем более что
изначально мы не кураторы, не галеристы, а наш проект не коммерческий. Мы сами — кукольники, и наши работы тоже будут представлены на подиумах».
«А для меня это уже не хобби, а скорее стиль жизни, — говорит Яна Нье. — Хобби — это коллекционирование марок, а для меня это творчество, которое реально затрагивает всю мою жизнь. Это процесс, которым я готова заниматься всё время, без выходных, ночью и днём, круглосуточно, особенно когда идёт процесс подготовки к выставке. Это важная часть жизни. Первой моей работой была кукла из текстиля. Никогда не думала, что смогу это делать. Для меня это казалось недостижимым, это было сродни занятию скульптурой. Но попался мастер-класс, я пришла: может, получится — а не получится, и ладно. Но меня это втянуло реально, и началась совершенно другая жизнь.
Мастера кукол не небожители — это обычные люди, среди которых врачи, мастера по маникюру, представители абсолютно разных профессий, но они находят время создавать нереальную красоту».
«Лейтмотив нашего мероприятия — определить и показать специфику феномена авторской куклы, — вновь вступает в беседу госпожа Воронина. — И мы хотим, чтобы люди пришли, посмотрели наши работы, при желании пообщались с авторами работ и поняли, что это не рядовая поделка и не рукоделие (мне не нравится это определение в контексте авторской куклы). Слово-то неплохое, но это не рукоделие, а действительно искусство, в которое заложена душа мастера. Именно мастер своим рассказом может обратить ваше внимание на мелочи и нюансы, которые и решают композицию, погружая зрителя в очень интересные истории».
Мастер-кукольник — это, по сути, и скульптор, и художник, и швея, и даже парикмахер (создание причёсок для кукол — отдельная тема). Равно как и платья со всеми приспособлениями — тоже та ещё история.
«Важно также знать и понимать анатомию. Наверное, поэтому среди кукольников достаточно много медиков. Соблюдение пропорций является одним из основополагающих принципов.
«Я художник, я так вижу» — это выражение не для нашего брата-кукольника. Даже при создании куклы-монстра или урода все должно быть просчитано и выверено до мелочей. Авторская кукла — не детская игрушка и вообще не игрушка, а объект искусства».
Авторские портретные и именные куклы, интерьерные куклы, утилитарные куклы, ритуальные или обрядовые куклы, игровые куклы... Это далеко не весь список разновидностей кукол, каждая позиция может иметь ещё несколько подвидов. Кукла, по своей сути, является предметом, но в языке относится к одушевленным существительным. Случайно это или нет?
«Это что-то на грани, — говорит госпожа Воронина. — Я, например, люблю создавать антропоморфных кукол с телом человека и головой животного. Довольно часто наблюдаю в людях не только внешнюю похожесть на того или иного животного, но и схожесть в приписываемых особенностях поведения. Орёл и воробей — если перенести эти образы на антропоморфную куклу, то характеры будут абсолютно разные. И такими же разными будут наши ощущения по отношению к ним.
И здесь мы подходим к самому главному: кукольный мастер предлагает не куклу как таковую. Он предлагает эмоцию! Эта эмоция завораживает и вдохновляет одновременно. Хочется создавать и творить».
Важная часть выставки — благотворительность. Почти все мастера безвозмездно передали по одной работе в качестве приза в поддержку акции сбора средств для приюта животных Ulubele. Тот, кто пожертвует 25 евро, получит купон, который примет участие в розыгрыше ценных призов. Необходимо также отметить, что для детей дошкольного возраста и инвалидов вход на выставку все три дня бесплатный. Пенсионеры при предъявлении удостоверения могут воспользоваться бесплатным посещением в воскресенье 23 марта.
Время работы выставки: 21 марта — 12:00-20:00, 22 марта — 10:00-19:00, 23 марта — 10:00-17:00.
Торжественное открытие 21 марта в 14.00 проведёт актриса, предприниматель и энерготерапевт Агнесе Зелтиня.
— Можно ли изменить свою энергетику и энергетическую карту?
— Нет, свою энергию вы не можете поменять, но можете научиться с ней обращаться. «Дизайн человека» учит, как проживать себя в лучшем потенциале. Если человек не знает, как работать со своими энергиями и влечениями, он может стать фрустрированным и несчастным.
Визитка Агнесе Зелтиня
Визитка Агнесе Зелтиня